En mi última entrada dedicada al legado del pintor jiennense Rufino Martos, hablaba de cuatro de sus obras pictóricas. En dos de ellas, propiedad de la Diputación Provincial de Jaén, se incluía una descripción de la obra, en cambio en las otras dos, una propiedad de Juan Martos (hijo del autor) titulada “Limones” y otra propiedad del Ayto de Jaén, titulada “
Yo tengo
la suerte, modestia aparte, de tener amigos que siguen mis publicaciones en el
Blog “el Chilanco Elías”, y cuál fue mi sorpresa, cuando mi amiga Águeda Mata, me propuso completar la información de las dos obras en las que no se incluía
la descripción, ofrecimiento éste que le agradecí y que transcribo tal cual lo
he recibido, dando desde aquí mi agradecimiento a la autora del mismo, Alba Molina, Historiadora de arte. Por cierto antes de publicarlo se lo envié a
Juan Martos, el cual se quedó gratamente sorprendido por la descripción tan
fenomenal que ha realizado la autora sobre la obra de su padre.
RUFINO MARTOS ORTIZ
Martos Ortiz, Rufino (Jaén,
1912-Córdoba, 1993)
*añadidos a la biografía*
Ha
recibido diversos premios a lo largo de
su carrera, entre los más destacados el Primer Premio de Dibujo obtenido en la Exposición Nacional
Su obra se caracteriza por paisajes realistas, que se
terminará transformando en realismo impresionista, con la utilización de tonos
dorados y azulados, para dar un aporte lumínico, de esta forma la luz se
convierte en la protagonista, en los paisajes diurnos, mientras que en los
nocturnos fuerza los celajes hacia intensidades opacas y nubladas.
Participó en numerosas exposiciones en diferentes
regiones de España, pero sobre todo en Jaén:
- Galería del Castillo
- Real Sociedad Económica de Amigos del País
Y en diversas galerías
pasando por Valladolid, Palencia, o Valencia entre otras.
*Descripción de dos obras*
Descripción de la Obra:
Esta pintura consta de un gran realismo, se trata de un bodegón que expone diversos elementos. En primer plano aparece una tela de color azul intenso, que sirve como especie de mantel, para sostener sobre ella algunos de los elementos. Sobre ésta se colocan unos limones sueltos y otros tres caen a ella desde una bandeja plateada. Mediante este momento de caer los limones desde la dicha bandeja, se obtiene un gran dinamismo en la composición que mezclado con el estilo realista, hace partícipe al espectador, ya que parece, al estar la tela arrugada, de manera intencionada, como si pudiéramos tirar de ella y culparnos del vuelco de los limones. El color amarillo sobre el azul hace que los limones se conviertan en los protagonistas.
Las vasijas forman parte de otro de los bodegones que se presentan. La de mayor tamaño en el borde de la composición, de cerámica, tiene una forma más ancha en el inferior, mientras que en el superior se hace de menor proporción, con un pico vertedor, que indica que servía para almacenar líquido, su única asa parece desbordar la composición. El otro es un cántaro de hojalata en color bronce con una forma parecida, la diferencia es que contiene una tapadera que se ajusta a la boca del mismo. Su uso quizás pudiera ser para contener aceite, puesto que las de este tipo adquieren una forma similar.
El último de los bodegones que se muestra es sobre relieves en mármol blanco, dan a la composición un gusto por lo antiguo o las ruinas. Se trata de un alto relieve en la parte posterior, que sirve como fondo de la obra. En éste se muestran una serie de figuras de perfil y cogidas de la mano, recuerda al friso de las Panateneas del Partenón, (en el que se muestra la procesión de las Panateneas, que tenía lugar cada 4 años en honor a Atenea).
El autor adquiere tal realismo que parece como si este relieve fuera dispuesto en la pintura, y no que fuera pintura en sí.
El otro se trata de una cabeza, no exenta, con la boca entreabierta, dando sensación de tristeza o sorpresa amarga ante algo.
Rufino Martos consigue aquí hacer un gran estudio de la proporción y el volumen, así como también de la luz y la sombra, con la técnica del claroscuro, iluminando más las zonas destacadas, dejando el resto casi en penumbra. La obra se encuentra firmada en la esquina inferior derecha. Enmarcada por madera color caoba.
|
