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sábado, 4 de noviembre de 2017

EL PARAJE DE “OTIÑAR” EN El LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS ORTIZ.

       
          
      Desde agosto del 2016 he ido publicando en mi blog varios artículos sobre el legado del pintor jienense Rufino Martos Ortiz con los títulos: EL LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS (4/8/2016), El LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS ORTIZ (II PARTE) (8/4/2017) y NUEVA APORTACIÓN AL LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS ORTIZ (28/4/2017).

    A lo largo de este periodo he quedado gratamente sorprendido por la información que personas, unas anónimas y otras conocidas,  me han facilitado sobre  la obra de este pintor, aportando fotografías de cuadros que han encontrado en catálogos de exposiciones antiguas e incluso comentando “descripciones” técnicas de sus obras, como por ejemplo sobre el cuadro que preside la entrada al salón de plenos del Ayuntamiento de Jaén.       

     En esta nueva publicación traigo dos nuevas obras,  una sobre lienzo titulado: “El barranco de Otíñar " y una témpera titulada: “Vista nocturna del castillo de Otíñar". La información de estos dos nuevos cuadros me llega a través de mi amiga Águeda Mata que los había visto en la cuenta de Facebook del CENTRO DE ESTUDIOS DEL VALLE DE OTÍÑAR; poniéndome en contacto con ellos, les pregunté donde se encontraban actualmente estas obras que habían publicado, lo que desconocían.

   Mi amiga Águeda continuó con sus pesquisas y al final encontró algunas respuestas que ahora desvelaré.

Óleo: EL BARRANCO DE OTÍÑAR


F1) Óleo sobre lienzo de 82 x 100 cm de Rufino Martos Ortiz

      Gracias a sus pesquisas y a sus amigos, averiguó que este cuadro formaba parte de una exposición que organizó la Diputación de Jaén  titulada "Jaén Pintada",  celebrada entre el 29 mayo y 22 junio de 1987 y que se recogió en una diapositiva del fotógrafo de Jaén Rufino Linares, que posiblemente realizó el catálogo de dicha exposición (A la publicación de esta entrada, un lector me ha enviado la portada del catálogo de la exposición “Jaén Pintada” informándome que dicho cuadro no está incluido en dicha publicación, pero si el cuadro del que hago referencia que se encuentra en el Ayto de Jaén, lo que no quiere decir que no se hubiera expuesto y el catálogo no lo recogiera por algún motivo. Gracias desde aquí por la información).
  
    Yo que soy un lego en pintura, le hice llegar la fotografía del cuadro, al hijo de Rufino Martos, mi amigo Juan Martos, que se quedó sorprendido pues no conocía la existencia de este cuadro, contestándome literalmente con lo que sigue:

"En relación con el cuadro de Otiñar, el efecto que a primera vista produce es impactante en cuanto a su vivo colorido,  ya que aunque su resolución es realista,  el empleo de colores casi puros en los tres planos en que se resuelve la perspectiva del lienzo da una sensación de fuerte impresionismo. Aquí Rufino Martos se muestra aún más atrevido y resuelve con gran maestría la naturaleza sin que se aprecien estridencias cromáticas por el uso de colores fuertes ya que todo está conjuntado y equilibrado.  El primer plano efectuado con detalle y con armonía cromática es una preciosidad. Es uno de los cuadros de mi padre que más me ha impactado. Gracias Miguel por tu colaboración y te lo digo de corazón pues este cuadro no lo hubiera conocido sin tu ayuda. 

Se me olvidaba reseñar que el cuadro "El barranco de Otiñar" está resuelto en tres planos perfectamente diferenciados,  el primero constituido por la roca en primer plano con descripción más detallada que el resto dada su situación, el segundo de un fuerte color amarillo que contrasta con el azul del cielo ya en tercer plano. Es como digo la armonía entre estas tres gamas de colores es la que dan al conjunto un juego cromático muy acertado. Un saludo: Juan Martos".

Témpera: VISTA NOCTURNA DEL CASTILLO DE OTÍÑAR


 F2) Témpera de Rufino Martos Ortiz
   
      En relación a este cuadro sabemos poco o casi nada, pero si quiero trascribir lo que Juan Martos comenta literalmente de la obra de su padre: 



"En relación al nocturno, este fue uno de los muchos que realizó creo allá por la década de los 80 o quizás antes. Supera con creces el centenar, este como el resto está realizado con témpera y posiblemente con algunos toques de pastel que los daba al final para resaltar la luz triste de la luna. Los colores con los que resuelve el nocturno como puede observarse son de la gama de los verdes, morados y azules y algunas pinceladas de naranja o amarillo de las luces de interiores o candiles. Es la luz de la luna la que se derrama sobre tejados y almenas la que crea esa atmósfera nocturna perfectamente descrita por el artista".



      Como colofón quiero aprovechar y dar las gracias a mi amiga Águeda Mata por su interés y ayuda, a los miembros del CENTRO DE ESTUDIOS DEL VALLE DE OTÍÑAR y por supuesto a mi amigo Juan Martos.


Jaén, 4 de noviembre de 2017


Bibliografía:       

  •  Fotos, textos, diapositiva y maquetación: Miguel Mesa Molinos. 


           

viernes, 28 de abril de 2017

NUEVA APORTACION AL LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS ORTIZ




        En mi última entrada dedicada al legado del pintor jiennense Rufino Martos, hablaba de cuatro de sus obras pictóricas. En dos de ellas, propiedad de la Diputación Provincial de Jaén, se incluía una descripción de la obra, en cambio en las otras dos, una propiedad de Juan Martos (hijo del autor) titulada “Limones” y otra propiedad del Ayto de Jaén, titulada “La Catedral de Jaén desde Senda de los Huertos”, no.

Yo tengo la suerte, modestia aparte, de tener amigos que siguen mis publicaciones en el Blog “el Chilanco Elías”, y cuál fue mi sorpresa, cuando mi amiga Águeda Mata, me propuso completar la información de las dos obras en las que no se incluía la descripción, ofrecimiento éste que le agradecí y que transcribo tal cual lo he recibido, dando desde aquí mi agradecimiento a la autora del mismo, Alba Molina, Historiadora de arte. Por cierto antes de publicarlo se lo envié a Juan Martos, el cual se quedó gratamente sorprendido por la descripción tan fenomenal que ha realizado la autora sobre la obra de su padre.

RUFINO MARTOS ORTIZ

 Breve biografía del autor:

Martos Ortiz, Rufino (Jaén, 1912-Córdoba, 1993)

 
*añadidos a la biografía*

    Ha recibido diversos premios a  lo largo de su carrera, entre los más destacados el Primer Premio de Dibujo obtenido en la Exposición Nacional del Ayuntamiento de Linares, en 1944.

   Su obra se caracteriza por paisajes realistas, que se terminará transformando en realismo impresionista, con la utilización de tonos dorados y azulados, para dar un aporte lumínico, de esta forma la luz se convierte en la protagonista, en los paisajes diurnos, mientras que en los nocturnos fuerza los celajes hacia intensidades opacas y nubladas.

     Participó en numerosas exposiciones en diferentes regiones de España, pero sobre todo en Jaén:

  • Galería del Castillo
  • Real Sociedad Económica de Amigos del País
 Y en diversas galerías pasando por Valladolid, Palencia, o Valencia entre otras.

*Descripción de dos obras*

                TÍTULO: “Limones”




  • Cronología: Años 40-50 del Siglo XX
  • Colección: Pintura
  • Estilo: Realista
  • Técnica y materiales: óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 100 x 80 cm
  • Ubicación: Colección de Juan Martos (hijo del pintor)
  • Procedencia: localizado en Madrid a principios de 2017, llega al Instituto Pintor Rufino Martos Ortiz a través de un marchante tras conocer la firma del pintor.










Descripción de la Obra:

     Esta pintura consta de un gran realismo, se trata de un bodegón que expone diversos elementos. En primer plano aparece una tela de color azul intenso, que sirve como especie de mantel, para sostener sobre ella algunos de los elementos. Sobre ésta se colocan unos limones sueltos y otros tres caen a ella desde una bandeja plateada. Mediante este momento de caer los limones desde la dicha bandeja, se obtiene un gran dinamismo en la composición que mezclado con el estilo realista, hace partícipe al espectador, ya que parece, al estar la tela arrugada, de manera intencionada, como si pudiéramos tirar de ella y culparnos del vuelco de los limones. El color amarillo sobre el azul hace que los limones se conviertan en los protagonistas.



       Las vasijas forman parte de otro de los bodegones que se presentan. La de mayor tamaño en el borde de la composición, de cerámica, tiene una forma más ancha en el inferior, mientras que en el superior se hace de menor proporción, con un pico vertedor, que indica que servía para almacenar líquido, su única asa parece desbordar la composición. El otro es un cántaro de hojalata en color bronce con una forma parecida, la diferencia es que contiene una tapadera que se ajusta a la boca del mismo. Su uso quizás pudiera ser para contener aceite, puesto que las de este tipo adquieren una forma similar.



      El último de los bodegones que se muestra es sobre relieves en mármol blanco, dan a la composición un gusto por lo antiguo o las ruinas. Se trata de un alto relieve en la parte posterior, que sirve como fondo de la obra. En éste se muestran una serie de figuras de perfil y cogidas de la mano, recuerda al friso de las Panateneas del Partenón, (en el que se muestra la procesión de las Panateneas, que tenía lugar cada 4 años en honor a Atenea).



       El autor adquiere tal realismo que parece como si este relieve fuera dispuesto en la pintura, y no que fuera pintura en sí.



    El otro se trata de una cabeza, no exenta, con la boca entreabierta, dando sensación de tristeza o sorpresa amarga ante algo.

      Rufino Martos consigue aquí hacer un gran estudio de la proporción y el volumen, así como también de la luz y la sombra, con la técnica del claroscuro, iluminando más las zonas destacadas, dejando el resto casi en penumbra. La obra se encuentra firmada en la esquina inferior derecha. Enmarcada por madera color caoba.













  •  Cronología:
  •  Colección: Pintura
  •  Estilo: Realista
  •  Técnica y materiales: Óleo sobre lienzo
  •  Dimensiones: 120 x 80 cm
  •  Ubicación: Puertas del Salón de Plenos. Ayuntamiento de Jaén
  •  Procedencia
Descripción de la Obra:

Es una vista panorámica de la ciudad de Jaén.

En primer plano aparecen una serie de árboles de color verde intenso, de los cuales tan solo se observa la copa de éstos, suponiendo el tronco. El suelo se forma con la mezcla de colores ocres y verdosos en el cual para simular la tierra rústica se incluyen algunas zonas elevadas y curvadas como pequeñas colinas. A pesar de que esto se encuentra en un primer plano, el protagonismo se deja para el edificio monumental del fondo. Se trata de la Catedral de Jaén, realizada con un gran detallismo y minuciosidad, que nos ayuda a identificarla como tal.

La catedral se observa desde su fachada lateral, ya que consta de gran longitud desde el transepto hacia su fachada principal. Sabemos que se trata de dicho edificio porque mantiene sus principales características, los pináculos, la cúpula sobresaliente del crucero, pero sobre todo sus peculiares torres, formadas por diversos cuerpos separados por cornisa y rematadas por un cuerpo campanario con perfectas Serlianas.

Dicho edificio adquiere mayor monumentalidad aún al estar abigarrado en un barrio de casas donde predomina el color blanco, de casas encaladas, como el ocre rojizo por el ladrillo visto. Estas casas parecen ser diminutas a causa de  la sobresaliente catedral.

El autor sigue la realidad, no idealizando para colocar las casas con un plano ordenado, dejándolas con su desorden original, algo característico de los vecindarios que rodean la Catedral, por ser los pertenecientes a la antigua judería medieval. Demuestra así admiración ante su ciudad natal.

El celaje se encuentra formado por unas espesas nubes blanquecinas que ocupan casi todo el fondo, dejando tan solo la parte final superior despejada y en un tono azulado.

Aún presentes los últimos rayos del sol, que penetran en la imagen dando lugar a tonos dorados, como observamos en las torres de la magnífica catedral, o en los límites de las nubes. Con ello el pintor hace un perfecto uso de la luz, algo propio en él, ya que deja algunas zonas más iluminadas y otras casi en penumbra. Observamos como si la luz proviniese de la parte izquierda, ya que esta zona se encuentra con menos intensidad lumínica, tapada por la montaña, que casi no se observa, de la parte izquierda.

Nos puede recordar a una obra del mismo título de José Cortés Bailén, también artista de Jaén, toma esta imagen desde una perspectiva más cercana y de menor tamaño y montada en madera (1995). 

Jaén, 28 de Abril de 2017


Bibliografía:

  • Textos : Alba Molina, Historiadora del Arte.
  • Diapositivas, fotografías  y maquetación: Miguel Mesa Molinos





sábado, 8 de abril de 2017

El LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS ORTIZ (II PARTE).



     El 4 de agosto del 2016, publiqué una entrada en mi blog titulada EL LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS que os invito a visitar.

En ella hablaba de la figura de este pintor de Jaén del siglo XX, así como del legado que nos dejó. A lo largo de la publicación decía que por aquel entonces su obra ya no se encontraba en Segura de la Sierra.

Han pasado 8 meses y al día de hoy no podemos contemplarla aún en ningún museo, sala o local de los 97 municipios de nuestra provincia. Una verdadera lástima. 

Si quiero decir que se ha creado un ente debidamente registrado y autorizado denominado: INSTITUTO PINTOR RUFINO MARTOS ORTIZ, que será el custodio de toda su obra.



F1) LOGO DEL INSTITUTO PINTOR RUFINO MARTOS ORTIZ


La razón de esta nueva publicación sobre la obra de este pintor, es por una aparte contar la historia de un cuadro del autor que en el  año 1948 fue expuesto en Madrid, su título <LIMONES> y que  felizmente ahora se encuentra de nuevo formando parte de su legado y por otra, la localización de tres cuadros: <LA PLAZA DE LA TEJERA>, <JAÉN DESDE CAPUCHINOS> y <LA CATEDRAL DE JAÉN DESDE LA SENDA DE LOS HUERTOS>,  para el deleite de todo el que quiera contemplarlos, que gracias a los amigos que uno tiene y que me siguen, me indicaron donde se encontraban, lo que les agradezco desde estas líneas.  

<LIMONES>

F2) <LIMONES> – RUFINO MARTOS ORTIZ – LIENZO DE 100*80


Este cuadro fue localizado en Madrid a principios de este año y comprado por la entidad para incrementar su patrimonio. De la citada obra se tiene constancia de que fue expuesta en Madrid en el año 1948 por un recorte de periódico de la época de fecha 7 de Febrero de dicho año en el cual aparece su fotografía. El estado de conservación es excelente, señal de que ha debido permanecer probablemente en el mismo sitio y con el mismo propietario. Solo ha necesitado una limpieza de superficie.
     
      El artículo en cuestión  es una entrevista que hacía el periodista Moreno Bravo con motivo de una exposición de Rufino Martos celebrada en Madrid,  y que fue muy elogiada por el director de Bellas Artes de la época. 




F3) ARTÍCULO PERIÓDICO JAÉN FEBRERO 1948


Este artículo se puede consultar en los fondos del periódico Jaén que tiene el Instituto de Estudios Giennenses.

¿Cómo llega el cuadro a manos del Instituto? Pues, un marchante tiene conocimiento de la venta de una serie de objetos y cuadros de una familia en Madrid,  y en el inventario reconoce la firma del pintor y lo pone en conocimiento del Instituto. La sorpresa es que al observar la fotografía del cuadro, se comprueba que es el mismo que figura en el artículo del Periódico Jaén del que no se tenía conocimiento de su paradero. De inmediato se iniciaron los trámites para su adquisición que al final tuvo un resultado feliz. 

El cuadro después del tiempo trascurrido ¡70 años! estaba en un estado de conservación magnífico, sometiéndose tan solo a una limpieza del lienzo para que adquiriese de nuevo todo su esplendor.





F3) DETALLES DE  ELEMENTOS  QUE COMPONEN EL CUADRO.



F3) DETALLES DE  ELEMENTOS  QUE COMPONEN EL CUADRO




F4) EL CUADRO CUELGA FRANQUEADO A LA IZQUIERDA POR EL AUTORRETRATO DE RUFINO MARTOS Y A SU DERECHA POR EL DE SU ESPOSA JOAQUINA DE LA CASA.


 <LA PLAZA DE LA TEJERA>


                           F5) <LA PLAZA DE LA TEJERA> ÓLEO SOBRE LIENZO DE 100*127 CMS

      Este cuadro se encuentra en la Diputación Provincial de Jaén. Fue pintado en 1945 y donado por Rufino Martos para la exposición patrocinada por el ente provincial.

     Está catalogado de estilo realista. Es una pintura al óleo sobre tela de 100(h)*127(a) cms, montada sobre marco de madera dorada, con ribete en blanco.

       La obra representa una plaza de Cazorla con vista de la peña al fondo y transeúntes en primer término, con bellos contrastes lumínicos y riqueza cromática. El artista denota preocupación por el poder cambiante de la luz sobre el paisaje según la hora del día. Predominio de un tono violáceo generalizado que baña toda la escena.

  

<JAÉN DESDE CAPUCHINOS>




                        F6) <JAÉN DESDE CAPUCHINOS> ÓLEO SOBRE LIENZO DE 60*73 CMS


      Esta obra se encuentra también en dependencias de la Diputación Provincial de Jaén.  Fue pintado en 1942 y donado por Rufino Martos a la Diputación en agradecimiento a la beca recibida y como aval a los conocimientos adquiridos.

   Está catalogada de estilo realista. Es una pintura al óleo sobre tela de 60(h)*73(a) cms, montada sobre marco de madera color caoba.

     La obra representa una vista panorámica de la ciudad de Jaén de carácter realista, realizada con una estética impresionista en la ejecución de la pincelada suelta, en la aplicación del color y en la captación de la luz y de lo atmosférico. Rufino Martos es un artista preocupado por la impresión cambiante de la luz en las diferentes horas del día. La obra tiene tonos violáceos, verdes y amarillos que definen un paisaje cálido de amanecer. Es un estudio sobre la incidencia y el poder cambiante de la luz sobre el paisaje.

Juan Martos, sobre estas dos obras, resalta en ambas el dominio de la técnica que de luces y sombras tenía su padre pese a su juventud (tenía 28 años cuando pinto la primera) y el carácter impresionista de ambas obras

 <LA CATEDRAL DE JAÉN DESDE LA SENDA DE LOS HUERTOS>



F7) < LA CATEDRAL DE JAÉN DESDE LA SENDA DE LOS HUERTOS >
        ÓLEO SOBRE LIENZO DE 120 x 80 CMS

Este cuadro se encuentra en el Ayuntamiento de Jaén, en concreto a las puertas del Salón de Plenos.




  F8) UBICACIÓN  DEL CUADRO EN LA ENTRADA AL SALON DE PLENOS. 


      Está catalogada de estilo también realista. Es una pintura al óleo sobre tela de 120(h)*80 (a) cms, montada sobre marco de madera color caoba.
     
       La obra representa una vista panorámica de la ciudad de Jaén de carácter realista, con la catedral al fondo.

Finalizo igual que lo hice en la primera publicación, deseando que su legado tenga un sitio digno en algún punto de nuestra provincia, para disfrute y deleite de todos sus paisanos, y también  si fuera posible una sala dedicada a su figura en el Museo Provincial de Jaén.

Jaén, 8 de Abril 2017.



Bibliografía:

  •   Agradeciendo a: María del Carmen Guirado de Dios por su desinteresada  colaboración y a Juan Martos de la Casa, pintor y ceramista.
  •    Agradeciendo a Diputación Provincial de Jaén, Negociado de Patrimonio por la información facilitada. 
  •      Fotos, textos, diapositiva y maquetación: Miguel Mesa Molinos. 


viernes, 5 de agosto de 2016

EL LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS.




EL LEGADO DEL PINTOR RUFINO MARTOS.
(1912-1993).
A raíz de una información aparecida en el diario Jaén titulada: Rufino Martos podría salir de Segura(ARTICULO DIARIO JAEN), al ser amigo de Juan Martos de la Casa, responsable del legado del PINTOR RUFINO MARTOS, por más señas hijo del pintor, y al tenerle cariño y apego a este pueblo de Segura de la Sierra, me he puesto mano a la obra con esta nueva entrada en mi blog. Pretendo tan solo poner mi pequeño grano de arena para: divulgar su obra, reconocer  la labor que está haciendo Juan Martos en dar a conocer la figura de su padre, pintor de Jaén del siglo XX, así como el legado que nos dejó,  y que se conozca más aún su obra dentro de mis pequeñas posibilidades.

Sé por experiencia que la gente de Jaén somos bastante indiferentes y apáticos hacia los tesoros que tenemos en nuestra provincia, valorando poco a nuestros paisanos;  resaltamos a otras personas  ajenas a nuestro entorno descuidando lo que tenemos, y, cuando queremos darnos cuenta, las cosas ya no tienen arreglo y nos lamentamos. Por desgracia, a día de hoy, la obra del pintor Rufino Martos ya no está en Segura, cumpliéndose los peores augurios.
¿QUIÉN FUE RUFINO MARTOS ORTIZ?
      El pintor Miguel Viribay Abad, con motivo del fallecimiento de D. Rufino Martos el 3 de junio del año 1993 en la ciudad de Córdoba, publicaba en el Diario Jaén un artículo con su vida y obra, que transcribo literalmente ……..

Fue el pintor del paisaje jiennense
El pintor jiennense Rufino Martos falleció en Córdoba el pasado día 3 de junio a los 81 años de edad, víctima de una grave enfermedad. Rufino Martos pasó muchos años de su vida en la capital de la Mezquita como profesor de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y su funeral se celebró el pasado viernes en la cordobesa parroquia de Santa María Madre de la Iglesia.

Había comenzado sus estudios de pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén donde recibió consejos del pintor catalán José Nogué, que desde el primer advirtió las excelentes dotes de aquel joven mocetón, de rudas formas y acusada sensibilidad para el arte. Nogué puso en marcha rápidamente sus resortes de avisado profesor y su influyente personalidad para buscarle al principiante padrino en la ciudad. Los primeros datos escritos sobre Rufino Martos que yo conozca aparecen en 1933. En ellos se refleja la expectativa que se abría entre las personas más influyentes de Jaén en torno a la pintura de aquél muchacho, cuyos primeros años habían transcurrido en las faenas de la huerta que su familia regentaba, labores agrícolas realizadas en los alrededores de la ciudad y desde ahí su primer contacto con el paisaje contemplado con el amor de lo propio.

Rufino enseguida recibió el apoyo de la Diputación Provincial que le concedió una beca que, luego, se le fue prolongando por distintos conceptos, desde el curso 1933-34, hasta el de 1944-45, cuando concluyó su carrera de pintor en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí, el pintor se hizo acreedor rápidamente del respeto y la admiración de algunos profesores de valía; y, por oposición, consiguió distintas consideraciones, entre ellas la codiciada Beca del Paular, que generalmente se concedía al mejor alumno de la disciplina de Paisaje mediante la consabida oposición.

Como profesor, Rufino Martos ejerció primero en la Escuela de Artes y Oficios de Jaén, más tarde, tras ganar unas reñidas oposiciones, en la de Palencia, y posteriormente en la de Córdoba a la que llegó entrada ya la década de los cincuenta y en la que permaneció y desarrolló la mayor parte de su carrera docente, hasta su jubilación.

SU OBRA.

No soy ningún erudito ni experto en pintura, y poder criticar un cuadro de cualquier pintor ¡ni por asombro!, eso sí, cuando he contemplado algún cuadro de Rufino Martos, he sentido una sensación especial, porque están llenos de calidez lograda con los  contrates de colores calientes y fríos.



F1) TITULO: CORTIJO AL AMANECER 

En conversación con su hijo Juan Martos en su estudio se Segura de la Sierra, (para quien no lo conozca: Ingeniero Técnico en Quimica y Licenciado en Bellas Artes, pintor y ceramista) me decía que la pintura son “luces y sombras” y que para muchos artista, las formas no suponen parte de su inquietud a la hora de pintar. Su padre supo plasmar en sus dibujos: luces, sombras y profundidad, de una forma genial. 



F2) TITULO: SIERRA DE SEGURA

Continuaba la conversación diciendo que para aprender el oficio, hay que tener escuela, lo que implica muchas “escayolas”, es decir: dibujar sobre papel enfoques diversos de piezas en escayola o  de desnudos utilizando: carboncillo, acuarela, pastel, sanguina o grafito; y terminaba comentando que el pintor debe tener su estilo propio que lo defina sobre los demás. Como anécdota, decía que en cierta ocasión entró por casualidad en una sala en el Ayuntamiento de Hornos,  y al contemplar un cuadro que colgaba de la pared, exclamó “este es de mi padre”, lo reconoció por el estilo que tenía.


  Aunque en Segura, tal como he comentado al principio,  el local donde se encuentra parte del legado no permanece abierto al público, he podido recoger algunos rincones con obras del artista,  que por su belleza y sencillez, me han cautivado y que quiero compartir:



F3) EXPOSITOR CON DIVERSOS OBJETOS PERSONALES DEL PINTOR.










F4) AUTORRETRATOS DEL PINTOR RUFINO MARTOS Y DE SU ESPOSA
 DÑA. JOAQUINA  DE LA CASA.









 F5 y F6) PARAMENTO VERTICAL CON AZULEJOS DE CERÁMICA REALIZADOS POR JUAN MARTOS SOBRE UN CUADRO DE SU PADRE (SE APRECIA EN EL CENTRO UN DIBUJO DE LA CATEDRAL DE JAÉN y LA SENDA DE LOS HUERTOS).






F7 Y F8) RINCÓN CON DOS CUADROS: VISTA DEL CASTILLO DE SANTA CATALINA DE JAÉN Y UN BODEGÓN



Fuente mural


Capialzado en puerta de tránsito.


F9 Y F10) DETALLES DE COMPOSICIONES CON AZULEJOS EN CERÁMICA 
DE JUAN MARTOS.



F11) DIFERENTES UTENSILIOS DE USO DOMESTICO MODELADOS EN BARRO, PINTADOS A MANO Y COCIDOS EN HORNO  EN EL TALLER,  POR  JUAN MARTOS.


DIFERENTES CUADROS DE LA OBRA DE 

     RUFINO MARTOS.


Su obra puede apreciarse entre otros lugares: en la Real Academia de Bellas Artes de S. Fernando en Madrid, en el Museo Provincial de Jaén, en el Ayto. de Jaén y en la sala de exposiciones del taller de Juan Martos en Segura de la Sierra.

Cuadros en la sala de exposiciones de Segura De La Sierra. 



F12) TÍTULO: PLAZA DE SEGURA (ESCENA COSTUMBRISTA).


F13) TÍTULO: RINCÓN DE SEGURA.


F14) TÍTULO: ESCENA COSTUMBRISTA.


F15) TÍTULO: CASERÍO DE LA SIERRA DE SEGURA.


F16) TÍTULO: PUEBLO.


F17) TÍTULO: CAMPIÑA Y OLIVOS DE MALLORCA.



F18) TÍTULO: CAMPIÑA Y OLIVOS DE MALLORCA.



F19) TÍTULO: HORREO

NOCTURNOS:




F20) TÍTULO: SEGURA.


F21) TÍTULO: JAÉN Y CATEDRAL.


F22) TÍTULO: IGLESIA DE UBEDA YA DESAPARECIDA.


F23) TÍTULO: RINCÓN DE SEGURA.


Cuadro  en el Museo Provincial de Jaén.



F24) TITULO: “CASTILLO DE HORNOS" OLEO SIL: 98 X 145 CM.

"CASTILLO DE HORNOS"

Figura con el número de inventario 457, está  reproducido en un modesto catálogo  del museo firmado  por Juan González  Navarrete, y fue hermoso  pretexto para la conferencia de M. Ruiz Calvente en "Los Jueves del Museo" correspondientes al año 1992, fichan!! 13. Pertenece a ese particular universo del Rufino paisajista y recoge una amplia  panorámica de Hornos de Segura desde la carretera que conduce a Santiago de la Espada. Paisaje casi aéreo, de horizonte alto donde afirma el caserío  sobre una  peña  y encima  la torre  de la iglesia  y la fortaleza medieval se advierten netas ante la mirada, la anterior rodeadas por el verdor de alejados pinares, ésta, en su parte más elevada, sobre  un nubarrón otoñal. Lugar alejado de Jaén, largo de términos que el artista supo fijar con notarial y, sin embargo, nada mezquina dicción. No hay en el cuadro tufo alguno de blandura estética. Con pinceladas briosas y decididas Rufino traslada el cálido paisaje a una tela de lino preparada por él. Es cierto que el bastidor está  montado al revés, esto es: con las aristas romas  hacia la parte opuesta a la tela, por lo que no cumplen la función que les está encomendada. El pintor supo poner papel de periódico, sobre la parte de bastidor que pega al lienzo, a fin de asegurar que éste no se pegase a la madera durante el proceso de preparación. Ello garantiza el tratamiento de la tela sobre el bastidor que la soporta. Su preparación: una media creta, ligeramente absorbente, que ayuda  a conservar, con bastante fidelidad, el verdadero gesto de la pincelada. Un gesto que a este artista siempre le ha interesado conservar en sus obras.

Apenas hay superposiciones matéricas en la tela. Las azuladas y violáceas sombras que la tarde comienza  a alargar sobre el paisaje están atendidas con un proceso de transparencias que deja ver el entramado de un lienzo de medio grano. El proceso de restregones y ligeros aguarrasados se impone en la superficie, luego unas concreciones con media pasta y, finalmente, la decidida afirmación de las formas más significativas con pinceladas muy marcadas. Todo el paisaje está  explicado  con sencillez. Después de un primer término en transparente sombra, un suelo abundoso de ocres nos acerca hasta el caserío de blancas cales que avivan  el anaranjado sol de la tarde  sobre las construcciones más nobles del singular conjunto  urbanístico, cuyas sombras, igual que el vertical corte de la roca, las concreta la cálida sensación de una tierra de Sevilla,  mientras la quietud de los verdes  ponen la nota sosegada en la frondosa  lejanía. Todo bajo un cielo que amenaza tormenta con azules que se hacen negros y ponen la nota grave del paisaje pintado sobre un formato escasamente usual en la obra de este sobrio y ejemplar pintor de Jaén.

Miguel VIRIBAY








F25)  UBICACIÓN DEL ÓLEO "CASTILLO DE HORNOS"  EN LA SALA DEDICADA A LOS PINTORES DE JAEN EN EL MUSEO PROVINCIAL. AL FONDO A LA IZQUIERDA, BODEGÓN DEL PINTOR CEREZO MORENO, HIJO ADOPTIVO DE SEGURA DE LA SIERRA. 







En la ciudad de Jaén, tiene una calle dedicada a su nombre en el populoso barrio de  Peñamefecit.

Esperemos que su legado tenga un sitio digno en algún punto de nuestra provincia, para disfrute y deleite de todos sus paisanos, y también  si fuera posible una sala dedicada a su figura en el Museo Provincial de Jaén.

Jaén, Agosto 2016.




Bibliografía:


  • Internet.
  • Diario Jaén.
  • Fotos, textos, diapositiva y maquetación: Miguel Mesa Molinos.
  • Agradeciendo a: María del Carmen Guirado de Dios por su desinteresada        colaboración y a Juan Martos de la Casa, pintor y ceramista.